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Esfuriatronadas y cabezudos
ESFURIATRONADAS CON CABEZUDOS
Esfuriatronadas es un grupo turolense de música folk nacido en 2007 de la amistad y pasión de seis músicos por las tradiciones y las músicas de raíz. Desde entonces, han recorrido las calles y plazas de la provincia de Teruel, llevando su energía festiva a eventos populares, mercados medievales y celebraciones tradicionales.
Su primer disco, Tronadas in Taberna, producido de forma independiente, ofrece un repertorio que fusiona melodías medievales y tradicionales aragonesas con un estilo propio y festivo. Incluye adaptaciones como «In Taberna», basada en una canción popular centroeuropea, y temas como «Real Campaña» de los Monegros, «Ball de demonics» de origen valenciano, y «A cova da serpe» del grupo gallego Xorima. También destacan piezas como «La Culebreta», «Danza de la Muerte», «Ito almogávar», «Dance al Alba», «Despertadoras de La Almolda», «Toques Occitanos» y «Chupacabras».
En Poborina Folk, Esfuriatronadas se ha convertido en parte esencial del festival, animando las calles con sus pasacalles, acompañando a los cabezudos. Su música, interpretada con gaitas, dulzainas y percusiones, contagia alegría y hace que el público sonría y baile sin darse cuenta.
Han compartido escenario con grupos como Lurte y Alalé (Irlanda), y han amenizado eventos como las «Bodas de Isabel de Segura» en Teruel y mercados medievales en Zaragoza y Huesca.
Charraire
CHARRAIRE
Charraire nació en diciembre de 2012, fruto del buen humor y la amistad de un grupo de músicos que, tras otro año sin premio en la lotería, decidieron celebrar la vida creando música tradicional. Su primer nombre fue “Gaiteros del Perchel”, en honor al barrio de Villaspesa donde ensayaban, pero pronto adoptaron el nombre Charraire, palabra aragonesa que significa “aire que suena” o “el que habla porque suena”, una definición perfecta para su espíritu y sus instrumentos de viento.
Conformado por músicos de distintas edades, Charraire es un grupo que vibra con cada nota y transmite alegría en cada actuación. Este año volverán a llenar animar calles de El Pobo, y en especifico la Hoguera de San Juan, con sus dulzainas, gaitas, tarotas y percusiones, envolviéndonos con su energía contagiosa, ritmos festivos y melodías de raíz que recorren todas las geografías del folk.
Ronda Astí Queda Ixo!
ASTI QUEDA IXO!
Ronda Astí queda ixo! nació tras una noche de San Juan en 2002 en Mora de Rubielos, cuando varios componentes de la antigua “Rondalla de los Quintos” y otros músicos aficionados a la jota decidieron seguir tocando juntos por las calles del pueblo. De aquella reunión espontánea surgió primero la “Rondalla Comarcal”, germen de lo que con el tiempo acabaría llamándose “Astí queda ixo!”, expresión popular aragonesa que equivale a un “ahí queda eso” festivo y orgulloso, muy habitual entre joteros al terminar una buena interpretación.
Desde entonces, la formación ha llevado la música tradicional aragonesa —junto a versiones de grupos de referencia y composiciones propias— a numerosos rincones de Teruel y de buena parte del territorio nacional. Su propuesta mantiene el espíritu de la rondalla, con un directo cercano, alegre y muy participativo, capaz de conectar de forma inmediata con el público y convertir cada actuación en una invitación al baile.
A lo largo de su trayectoria han publicado varios trabajos discográficos que les han permitido seguir compartiendo su música allí donde haya una plaza, una sala o una era dispuesta a llenarse de vida. Siguen en activo, recuperando repertorio tradicional, componiendo nuevas piezas y manteniendo viva una forma de entender la música de raíz que combina memoria, fiesta y territorio.
La Ronda Astí queda ixo! regresa a Poborina Folk como uno de los grupos clásicos del domingo, fieles a su cita con el festival y con ese espíritu de encuentro que ha marcado su historia desde sus inicios.
Tambores de Teruel
TAMBORES DE TERUEL
Con su nuevo espectáculo De tierra y tambor, que presentarán en Poborinafolk, Tambores de Teruel da un paso más en su trayectoria, llevando su lenguaje sonoro hacia una propuesta más escénica, contemporánea e inmersiva.
Desde hace casi cuatro décadas, la asociación cultural Tambores de Teruel ha hecho vibrar plazas, teatros y festivales con una propuesta única: la reinterpretación del toque tradicional del tambor y el bombo del Bajo Aragón desde una mirada propia, intensa y contemporánea.
Fundada en 1987 para acompañar las procesiones de la Oración en el Huerto de Teruel durante la Semana Santa turolense, el grupo ha trascendido su origen para convertirse en un referente dentro y fuera de nuestras fronteras.
Su sonido, rotundo y profundamente emocional, nace de la tradición, pero se transforma en cada actuación: rápido, enérgico, casi hipnótico por momentos. No es casualidad que hayan llevado su música a escenarios tan diversos como el Madrid Arena, el Teatro Central de Sevilla o festivales internacionales en Francia y Portugal, entre otros. Tampoco es casualidad que sean el grupo que nos ha acompañado desde que nació este festival: 26 años de tambores recorriendo las calles de El Pobo, 26 años de Poborinafolk con Tambores de Teruel.
Cuentan con más de 150 instrumentistas y una cantera que sigue creciendo gracias a una escuela que introduce a niños y niñas en esta expresión cultural desde edades tempranas. A ello se suma un repertorio con más de 80 composiciones propias y una discografía que documenta la evolución constante de su sonido.
Pero si algo define a Tambores de Teruel es su capacidad para mirar hacia el futuro sin perder de vista sus raíces. Este nuevo formato es una reinterpretación de su propio lenguaje: una narrativa sonora más ágil, donde los contrastes, la energía colectiva y la fuerza del ritmo se suceden sin pausa, llevando al espectador a una experiencia casi inmersiva.
La esencia sigue intacta —los ecos de la tradición, la contundencia del bombo, la precisión del tambor, la piel del timbal—, pero el enfoque es distinto: más contemporáneo, más escénico. Una propuesta que dialoga con el presente sin renunciar a la identidad que los ha hecho únicos.
Además de sus actuaciones, el grupo continúa con su labor divulgativa, acercando al público la historia de esta tradición aragonesa. Su actividad en festivales, medios de comunicación y colaboraciones con artistas de renombre dentro del panorama folk refuerzan su papel como embajadores culturales.
En un momento en el que lo local cobra un nuevo valor, Tambores de Teruel demuestra que la tradición no es estática, sino un punto de partida para seguir creando. Con este nuevo espectáculo, la formación invita al público a redescubrir el poder del ritmo. Porque cuando suenan los tambores, no solo se escuchan: se sienten.
Descabezadas
DESCABEZADAS, CAMINO A LA CUMBIA
Descabezadas, camino a la cumbia es la nueva propuesta con la que Proyecto Caravana regresa a Poborina Folk, esta vez acompañados por la banda Xixa Morá. Una animación de plaza que reinterpreta la tradición de los cabezudos desde el ritmo caliente de la cumbia y la energía de la música en directo.
El espectáculo convierte la plaza en un espacio de celebración continua, donde tres músicos y un animador conducen el juego junto a una comparsa de cinco cabezudos que invitan al público a entrar en la fiesta desde el primer momento. La música, marcada por la cumbia fusión, se mezcla con acciones participativas que desdibujan la frontera entre escenario y calle: pelotas gigantes, lluvia de harina, cuerdas de saltar y juegos compartidos que transforman el espacio en un gran patio festivo.
Descabezadas rescata el imaginario más popular y misterioso de los cabezudos para llevarlo a un lenguaje actual, donde el humor, el movimiento y la complicidad con el público lo ocupan todo. Una propuesta colorida, cercana y desbordante de energía que invita a celebrar la cultura popular desde el presente, al ritmo imparable de la cumbia.
Carola Ortiz
CAROLA ORTIZ
Carola Ortiz es una artista que se define a sí misma como creadora e investigadora musical multiforme. Sobre el escenario, Carola despliega un directo íntimo y magnético, a medio camino entre el concierto y el cabaret folk, acompañada por músicos que crean paisajes sonoros únicos con instrumentos tradicionales y contemporáneos. Su curiosidad no tiene fin y mezcla con libertad y fluidez la improvisación que se respira en los clubs de jazz (donde ha crecido), la disciplina de la música clásica (tras muchos años de estudio en el Conservatorio de Terrassa) y la fuerza rítmica y melódica de sus raíces ibéricas, infusionando sonoridades de las músicas del este del Mediterráneo hasta aromas de la música de la India (fruto de sus numerosos viajes por esos países).
La cantante y multiinstrumentista presenta en esta edición de Poborinafolk Cantareras, un proyecto que rescata canciones de tradición oral femenina de la Península Ibérica para reinterpretarlas desde una mirada contemporánea. Inspirado en las mujeres que antiguamente llenaban cántaras en fuentes y ríos, el repertorio recorre momentos esenciales de la vida —el amor, la maternidad o la muerte— mezclando raíz ibérica, sonidos mediterráneos, jazz y electrónica.
Con tres álbumes como compositora y productora ha tocado su música por clubes, teatros y festivales de más de 30 países diferentes y ha llamado la atención de la prensa nacional e internacional, tanto en el ámbito del jazz como de la música de autor y músicas del mundo.
Ha formado parte de la orquesta de percusión ibérica Coetus y ha compartido escenario con artistas como Xabier Díaz, Eliseo Parra, Rocío Márquez, Raúl Refree, Rosalía, Silvia Perez Cruz, Luis Vidal, Marco Mezquida, María Rodés, Marina Rossell, Roger Mas y un largo etcétera de nombres internacionales como Debhashish Bhattacharya, The Mingus Orchestra, Kenny Woellesen o Maria Schneider entre otros. También ha participado en una treintena de discos de artistas nacionales e internacionales de distintos géneros.
Delameseta
DELAMESETA
Delameseta nace en 2023 de la unión de dos jóvenes vallisoletanos que encuentran en la música tradicional de su tierra el punto de partida para una propuesta tan festiva como contemporánea. Panderetas y sintetizadores conviven como base de un sonido que mezcla folclore, electrónica y cultura urbana, con el objetivo de devolver el baile tradicional a los espacios cotidianos.
Su propuesta entiende la música de raíz como una celebración colectiva. Por eso, cada directo se convierte en una verbena pensada para el baile, donde conviven energía, humor y una marcada voluntad de reivindicación cultural. Desde 2025, el proyecto incorpora además el apoyo en directo de la percusionista palentina Laura Silva y la participación de los bailarines Kike Arias y Silvia Reguera, reforzando su carácter escénico y festivo.
Bajo el concepto de “folklorismo urbano”, Delameseta reivindica el patrimonio musical de Castilla y León a partir de coplas, ritmos y danzas tradicionales recogidas en cancioneros y trabajos de campo. Su primer trabajo, Al Baile Por Ver Amores, recorre estilos como la jota, el charro, la seguidilla o el agarrao, fusionándolos con géneros de club como el house, el UK garage o el techno, junto a influencias del reggaeton, el baile funk o el afrobeat. El resultado es una mezcla vibrante donde tradición y electrónica se encuentran en la pista de baile.
Mujeres con Raíz
MUJERES CON RAIZ
Mujeres con Raíz nace en 2014 con el propósito de recuperar y dar voz al legado musical de las mujeres murcianas, guardianas de buena parte del patrimonio oral del sureste peninsular. A través de malagueñas, jotas, seguidillas, cantos de trabajo o canciones de arrullo, el grupo rescata melodías tradicionales que durante generaciones acompañaron la vida cotidiana, las celebraciones y los rituales populares.
Formado por músicos con una amplia trayectoria en la música de raíz, Mujeres con Raíz combina el respeto por la tradición con arreglos actuales y nuevas sonoridades, construyendo un directo cálido, cercano y lleno de emoción. Sus conciertos son un viaje por la memoria colectiva y por las voces femeninas que mantuvieron viva la cultura popular a través de los siglos.
Con varios trabajos discográficos publicados y actuaciones en festivales y escenarios de toda la geografía española, el grupo se ha consolidado como una de las propuestas más interesantes del folk de raíz del Mediterráneo. En sus actuaciones conviven la investigación etnográfica, la sensibilidad contemporánea y la fuerza de unas canciones que siguen hablando del presente.
