Artistas y actividades Poborina 21

Trad.Attack! ha verdaderamente revolucionado la escena musical estonia haciendo regresar la música tradicional a los grandes escenarios, construyendo un nuevo mundo basado en estos sonidos arcaicos. Se suele comentar que la potencia vocal de los tres miembros del grupo es tal que nos imaginamos un escenario repleto de gente cantando.

Reproducen canciones tradicionales — a veces comienzan con grabaciones estridentes de voces rurales que desaparecieron hace largo tiempo — y reconstruyen nuevas estructuras rítmicas palpitantes creando un sonido impresionante con una guitarra acústica de 12 cuerdas, una batería y una serie de silbatos, gaitas y guimbardas.

Los tres integrantes de la banda han crecido rodeados de música y han sido parte activa de la escena musical estonia con más de 15 años a sus espaldas antes de crear Trad.Attack! en 2014. Todo nació como un proyecto simple, por placer y experimental. Para sorpresa del grupo, su primera canción “Kooreke” se convirtió en todo un éxito en Estonia… Desde entonces han recibido 21 premios de la industria de la música de Estonia, han lanzado al mercado su primer álbum “AH!” reconocido internacionalmente y han hecho una gira por 37 países desde China a Canadá, pasando por importantes festivales donde promocionarse como WOMEX, Eurosonic o Transmusicales.

Aún siguen atónitos tras el éxito pero sin dejar de pasárselo bien. En mayo de 2017 sacaron su nuevo álbum “KULLAKARVA – SHIMMER GOLD» y actualmente están llevándolo por todo el mundo en tournée.

Enlace a su web: www.tradattack.ee

Kuukene – Moon

LELL´O

Partiendo de un conocimiento riguroso de la tradición y de las músicas de transmisión oral, entre Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro se da un encuentro único donde la magia, la naturalidad, la espontaneidad y la comunión musical surgen desde el primer minuto y hacen revolucionar el panorama musical gallego.

Tanxugueiras acerca al oyente al mundo de la pandereta de una manera fácil, natural, con un empaste en las voces poco común, con arreglos elegantes y cuidados, con un sonido grande y cristalino, con un cariño inusual, con una tímbrica instrumental que conecta oriente y occidente, con inteligencia y humor. Y, sobretodo, con mucho amor. Con más de 50 conciertos en el 2018 y una importante gira tanto por el país como por el extranjero, visitando Glasgow, la India, Cuba y Suiza, Tanxugueiras se convierte en un referente y en el grupo revelación de la música tradicional gallega.

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Que non mo neguen

Xota de Bembibre

Somos L-R un grupo de música asturiana a la que hemos bautizado como post-folk. Somos un dúo formado por Ruben Bada a las guitarras eléctricas y Leticia González a la voz y las panderetas. Lo que hacemos es una reconstrucción de diferentes temas del repertorio tradicional asturiano, dándole nuestro punto de vista personal y mezclándolo con otros sonidos y músicas de carácter más blues, jazz o rock.

Rubén Bada es uno de los músicos folk asturianos con más proyección internacional.Violinista, guitarrista y conocido principalmente por tocar el bouzouki, fue parte de grupos como Xéliba, Corquieu, Dixebra…Colaboró con la Banda Gaites Llacín, Anabel Santiago o Mari Luz Cristobal Caunedo en la producción y arreglos de su disco “Cancios y Asturianaes”. Es parte del grupu DRD y destacan sus colaboraciones con el grupo irlandés At First Lighty el gaitero John McSherry, el gaitero gallego Anxo Lorenzo y el irlandés Barry Kerr. También colaboró en el primer disco en solitario de Sylvain Barou. Ganó un primer premio en el concurso de parejes instrumentales del Muséu del pueblu d ́Asturies y tiene un premiu Amas de la crítica musical asturiana como mejor instrumentista.

Leticia González es panderetera y cuenta con una amplia experiencia en ámbito del folklore asturiano. Ha formado parte de diversos colectivos de cultura tradicional de entre los que destaca el Conceyu de Cultura Tradicional Vezos Astures. Ha sido miembro de grupos como Menaxatruá o Trovando Trío y ha colaborado activamente con otras agrupaciones como Xeitu Grupu Tradicional. Desde el año 2009 forma parte de la Asociación de Música Tradicional Muyeres y continúa ampliando su trayectoria haciendo pequeñas colaboraciones con otras formaciones musicales como Lorena Álvarez y su Banda Municipal o Pablo Und Destruktion.

Enlace a su web: www.l-rpostfolkasturianu.com

«Valse Corríu

Xota L.larón

En enero del año 1992, un grupo de amigos que nos habíamos reunido alrededor del grupo del Palotiau de Boltaña, con el que llevábamos tocando ya desde algunos años atrás, pensamos en la posibilidad de recuperar la ronda, un acto que había sido parte importante de nuestras fiestas, pero se había perdido desde hacía ya un tiempo.

Desde entonces hemos realizado algo más de 600 actuaciones. La mayor parte de ellas han sido rondas, en pequeños pueblos del Sobrarbe o del resto del Pirineo aragonés, pero a raíz de grabar nuestro primer disco en 1996, y al llegar a ciudades, festivales y lugares donde por el número de gente que acudía a vernos o por las propias circunstancias físicas del marco de la actuación no era posible rondar, tuvimos que empezar a tocar también en escenario.

Enlace a su web: www.rondadors.com

Aquí. Despoblación Teruel

El Gueto es un grupo sevillano que fusiona la música folk (melodías tradicionales o de composición propia) con formas propias del mestizaje: rítmicas cercanas al ska, al reggae o al drum and bass, base armónica contundente, guitarras con mucho peso, baterías vertiginosas, riffs coloridos y una paleta tímbrica muy diversa. La mezcla sin escrúpulos des estos dos universos musicales da como resultado un paisaje sonoro dominado por la fiesta y el ritmo.

Tras tres años de andadura por escenarios de toda la geografía nacional, sintetiza dicho camino musical en un primer disco (“Flor de Frontera”), que concilia el espíritu festivo y desenfadado con el interés por el estudio de la música de raíz y los aires más tradicionales. Dicha fusión, confluye en un trabajo marcado por el concepto de la travesía y la frontera, un espacio sonoro con vocación navegante, que pretende acompañar al oído hacia estéticas visuales, dibujar en el ojo del nauta trozos de melodías sin precauciones, y en definitiva, configurar un paisaje musical-sensorial en el que el leitmotiv sea: el ritmo, la fiesta y el baile.

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Ocre

La banda nace en Montcada en invierno de 2011. Desde entonces el grupo ha ido evolucionando y añadiendo experiencias que han incorporado progresivamente a su bagaje discográfico. Para el 2015 graban su primer Ep, ‘X-versionas’, un pequeño homenaje a algunas de las principales referencias musicales del grupo. En 2016, la banda decide grabar su primer disco de estudio ‘Sexe, Cassalla y Punkfolk’. Una producción que les ha permitido dar un salto cualitativo dentro del panorama musical valenciano y dar a conocer sus temas al gran público. En este primer disco destacan colaboraciones de Adrià de los Atupa y Angel Margareto de Atzembla.

Sin duda una de esas bandas que te hará saltar hasta el final.

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Drassanes

La Colla

URSARIA es un grupo formado por Sonia Loaysa, Daniel Martín y Ismael Clemente. Un proyecto que trabaja sobre la base de la música tradicional madrileña de manera exhaustiva. La formación nació el año pasado con la convicción de reivindicar el folclore del lugar en el que viven, que no es otro que la provincia de Madrid. Esto que a priori podría parecer una obviedad, lo es de hecho para cualquier otra provincia menos para esta.

En la Comunidad de Madrid, puede uno hacer música de cualquier lugar del planeta. Esto es maravilloso. Música tradicional, folk, incluso. De hecho el folk es un fenómeno netamente urbano. Sin embargo, la base siempre suele estar en cualquier otro lugar distante que no sea este. En Ulán Bator, en O Cebreiro o en cualquier otro sitio de la Meseta. Pero que no sea este porque existe el convencimiento, algo que va más allá del prejuicio, de que la provincia de Madrid no tiene folclore o, lo que es peor, que no merece la pena enseñarlo.

Y lo cierto es que la tierra madrileña es una tierra con una riqueza insospechada y superlativa en este campo cuya música y cultura tradicional ha sido mucho y muy bien estudiada, pero infrecuentemente ‘exaltada’, frente a lo que ocurre en muchas otros lugares. Por eso, un día nos decidimos a sacar el folclore de Madrid de las vitrinas de los museos etnográficos, de las páginas de los cancioneros, y de las bocas de los que callaban. Usarlo, sobarlo, amarlo a lengüetazos, mimarlo mucho y sacarlo a bailar, que goce, que relumbre, que eche chispas. Hacerle sentir vivo. Exaltarlo.

Enlace a su web: www.ursaria.es

Seguidillas de Barajas

Gallinejas y Entresijos

Violines, violas, flautas, acordeones y percusiones componen el bagaje de este grupo oscense que tiene como principal objetivo hacer que el público baile y se divierta.

ZELTAIRES es un grupo de pub-folk inquieto, abierto al acervo musical global como preconizaran los Chieftains.  Realizan un folk mestizo, en el que fusionan distintos géneros, aunque fundamentalmente los ZELTAIRES, tal y como su nombre indica, exploran la vertiente más lúdica del folclore celta.

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Drunken Sailor

Melkisedeck es un ensamble musical proveniente de la Patagonia Argentina que toma elementos de la cultura celta para reinterpretarlos de forma moderna a través de arreglos propios. Su música tiene como raíz el folclore de diversos pueblos europeos, situados desde las islas británicas hasta la península ibérica. El repertorio que interpretan también cuenta con temas compuestos por el grupo con una impronta estilística patagónica muy particular.

Completan su actuación musical con relatos explicativos e históricos de la cultura celta en Patagonia y su influencia en la cultura local. El legado celta en Patagonia es principalmente galés y minoritariamente de otras naciones celtas y es tan importante como lo fue la inmigración de estas culturas celtas en Australia, Estados Unidos y Canadá.

La banda ha trabajado durante diez años en conjunto con diversas agrupaciones que promueven la cultura celta en Argentina como el Centro Gallego de S. M. y la Asociación Galesa San David de Comodoro Rivadavia, la Asociación San David de Trelew, la Asociación Cultural Galesa de Puerto Madryn, la organización irlandesa Comhaltas y el Centro Asturiano de La Plata, y la Guardia Escocesa de Buenos Aires.

Este ensamble se presenta con el objetivo de transportar al público a otra época a través de hermosas melodías, reviviendo la magia de antiguas leyendas celtas; y así, no olvidar la sabiduría y conocimiento de las culturas de antaño, reservando en nuestra memoria la riqueza de aquellos pueblos.

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Finde Al Fin

Danza del Oso / Morrison’s Jig

Lamine Cissokho es un musico de kora nacido en Senegal y residente en Suecia. Es un descendiente, un conocido músico de mandingo, cuyas tradiciones se remontan al siglo XIV.

Lamine pertenece a la élite de los músicos de kora. Su música es un cruce único entre las tradiciones mandinga, el jazz, la músicas del mundo y las improvisaciones virtuosas.

Ha actuado en escenarios internacionales desde hace 10 años, y compartido escenario y estudios de grabación con varios artistas del panorama folk actual. Ballake Sissoko (Mali / Francia), Ian Carr (Inglaterra / Suecia), Mamadou Dembele (Burkina), Ibou Calebasse (Senegal) son algunos músicos con los que Lamine ha colaborado.

Los músicos de kora, han provenido históricamente de familias de griots que pasan su arte a sus descendientes y también de las tribus mandinga.

Kora del Senegal

Este instrumento se toca en Malí, Guinea, Senegal y en Gambia. Al intérprete de kora tradicional se lo llama «Jali», lo que equivale a bardo o historiador oral.

Las koras tradicionales tienen 21 cuerdas, de las cuales 11 se tocan con la mano izquierda y 10 con la derecha. Por otra parte se pueden encontrar koras modernas, hechas en la región de Casamance al sur de Senegal, a las que se les agrega hasta cuatro cuerdas de bajo.

Tradicionalmente, las cuerdas se hacían de finas tiras de tripa, por ejemplo de antílope. En la actualidad la mayoría de las koras utilizan cuerdas de arpa o tanzade pescar de nylon, las cuales a veces se trenzan para crear cuerdas más gruesas.

Enlace a su web: www.laminecissokho.net

Concert at Lagerhaus Bremen 2018

Nalen